C’est sur les bancs du lycée que Gérard Jugnot rencontre Christian Clavier, Thierry Lhermitte et Michel Blanc. Avec eux, il forme la troupe comique du Splendid et signe plusieurs pièces dont Ma tête est malade, Je vais craquer et Amour, coquillages et crustacés, qui deviendra au cinéma Les Bronzés. Parallèlement à son activité scénique, l’acteur collectionne les petits rôles dans Que la fête commence (1975) et Le Juge et l’Assassin (1976), tous deux réalisés par Bertrand Tavernier, ou encore dans Le Locataire (id.) de Roman Polanski. Bientôt porté par le succès des Bronzés (1978-1979), et du Père Noël est une ordure (1982), Gérard Jugnot devient le fidèle partenaire de Daniel Auteuil dans Les Héros n’ont pas froid aux oreilles (1979) et Pour cent briques t’as plus rien… (1982), ainsi que de Thierry Lhermitte dans La Fiancée qui venait du froid (1983), Les Rois du gag (1985) et Trafic d’influence (1999). Plébiscité pour sa composition hargneuse du collaborateur Ramirez dans Papy fait de la résistance (1983), il aime à balader son physique de « Français moyen » dans bon nombre de comédies comme Pinot simple flic (1984) ou encore Scout toujours (1985), qui marquent également ses débuts à la mise en scène.

De son vrai nom Camille Houssière, cette fille de musicien est introduite très tôt au chant et au violon. À 18 ans, elle se lance dans la chanson sous le pseudonyme de Jimmie, et sort un album solo intitulé « La Grande Aventure ». C’est par la musique, son premier amour, que la jeune femme fait ses premiers pas en tant qu’actrice, empruntant cette fois le nom de Camille Lou. En effet, sa passion pour le chant l’amène à participer à 1789 : les Amants de la Bastille, prêtant sa voix et ses traits à Olympe, et formant un couple sur les planches avec Louis Delort. Par la suite, Dove Attia la choisit de nouveau pour interpréter Guenièvre dans sa comédie musicale La Légende du Roi Arthur, en 2014. Des planches aux studios de tournage, Camille Lou interprète une infirmière pour le film Marché Noir d’Emmanuel Fricero, et apparaît dans Zone Franche aux côtés de Gilles Lelouche et Jamel Debbouze.

Daniel Craig découvre très jeune le théâtre avec la compagnie du Liverpool Everyman. Il n’a pas encore vingt ans quand il part s’installer à Londres pour rejoindre le National Youth Theatre. Sa carrière d’acteur décolle en 1996 grâce à ses prestations télévisuelles dans Kiss and tell, The Fortune and misfortunes of Moll Flanders et la minisérie Our friends in the north avec Christopher Eccleston. S’orientant vers le cinéma, il s’illustre dans Saint-Ex (1997), un biopic retraçant la vie de l’écrivain et aviateur Saint-Exupéry, puis interprète un sculpteur du Zimbabwe aux côtés de Charles Berling dans le drame Berlin Niagara (id.). Habitué des récompenses, il remporte le British Performing Award lors du Festival d’Edimbourg 1998 pour son interprétation de petit malfrat dans Love is the devil de John Maybury, ainsi que le British Independent Film Award du Meilleur acteur pour Some voices de Simon Cellan Jones en 2000. Il avait auparavant déjà été nommé pour sa prestation de soldat anglais dans La Tranchée (1999) de William Boyd.

D’origine égyptienne, Rami Said Malek grandit à Los Angeles avec son frère jumeau, Sami, avant de déménager dans l’Indiana pour suivre des études d’arts à l’université́ d’Evansville. Le comédien en herbe commence sa carrière dans de petits théâtres régionaux avant de retourner à L.A. où il décroche son premier rôle dans la série Gilmore Girls dès sa première audition. Cette même année 2004, il interprète l’une des voix du jeu vidéo « Halo 2 », puis obtient un rôle de prisonnier irakien dans la série Over There. On peut aussi l’apercevoir dans Medium où il incarne un prisonnier schizophrène, mais c’est grâce à Kenny, son premier véritable personnage récurrent, dans La Guerre à la maison, qu’il se fait connaître du public et qu’il fait découvrir ses talents de comique. Parallèlement, le public le découvre pour la première fois au cinéma, en 2006, dans la peau d’un pharaon momifié dans La Nuit au musée (2006), puis, après l’arrêt de la sitcom, il retrouve Ben Stiller pour la suite du film en 2009, après avoir quitté le sitcom « La Guerre à la maison ». N’abandonnant pas le théâtre pour autant, il remonte sur scène en 2007 dans la pièce « The Credeaux Canvas » de Keith Bunin. Il retourne cependant à la télévision en 2010 dans la dernière saison de 24 Heures Chrono, puis avec la mini-série sur la Seconde Guerre mondiale L’Enfer du Pacifique.

Grégory Gadebois débute sa carrière de comédien sur les planches en suivant des cours au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il réussit ensuite à intégrer la Comédie Française à partir de 2006. Dès le début des années 2000, Gadebois est attiré par le septième art. Il décroche quelques seconds rôles qui lui permettent de faire partie du grand écran. Sa première apparition se fait en 2001 avec le film de Jérôme Bonnell, Le Chignon d’Olga. Il interprète deux ans plus tard le personnage d’un policier dans La Blessure de Nicolas Klotz. À partir de ce film, l’acteur devient sollicité pour les films policiers et particulièrement pour les rôles de flics ou de chefs. On le retrouve par exemple, en 2005, dans le film d’Yves Angelo, Les Ames grises, ou dans la peau d’un policier de nuit dans L’Ecole pour tous (2006) d’Eric Rochant. Ses multiples rôles dans l’univers théâtral le préparent pour ses prestations historiques dans le cinéma. L’acteur apparaît, en effet, dans des films comme D’Artagnan et les trois mousquetaires (2005) de Pierre Aknine, dans lequel il joue le rôle de Porthos, aux côtés d’Emmanuelle Béart et Vincent Elbaz, ou encore dans le téléfilm Cyrano de Bergerac (TV) où il interprète Ragueneau. L’acteur enchaîne en 2008 avec deux films policiers : Go Fast d’Olivier Van Hoofstadt et MR 73 d’Olivier Marchal. Il change ensuite de tonalité avec un rôle dans une comédie de Jean-Michel Ribes intitulée Musée haut, musée bas (id.), dans laquelle il partage l’écran avec un brillant quatuor composé de Michel Blanc, Victoria Abril, Pierre Arditi et Josiane Balasko.

Fille d’un designer et d’une secrétaire, la jeune Isabelle Carré prend des cours pour devenir danseuse. Si elle doit bientôt renoncer à son ambition, cette expérience lui donne le goût de la scène. Multipliant alors les cours de théâtre, la jeune comédienne, qui voue une admiration sans bornes à Romy Schneider, choisit pour ses auditions un passage de César et Rosalie. En 1988, pour son premier rôle au cinéma, Isabelle Carré est la fille de Daniel Auteuil dans Romuald et Juliette de Coline Serreau. Deux ans plus tard, elle est celle de Catherine Deneuve dans La Reine blanche de Jean-Loup Hubert. Mais c’est grâce à son rôle d’étudiante dans Beau fixe de Christian Vincent que l’actrice est remarquée en 1992 – elle obtient d’ailleurs pour ce film la première de ses 3 nominations au César du Meilleur espoir féminin. Enchaînant les projets sur les planches (elle reçoit d’ailleurs le Prix Arletty en 1993), elle décroche des rôles secondaires dans de grands films en costumes (Le Hussard sur le toit, Beaumarchais l’insolent). En 1997, le visage angélique d’Isabelle Carré est de tous les plans dans La Femme défendue, tourné en caméra subjective par Philippe Harel – une performance qui lui vaut notamment le Prix Romy Schneider. De plus en plus sollicitée, l’actrice participe à la « fantaisie » de Jeanne Labrune dans Ca ira mieux demain (2000) et campe une mère junkie dans Mercredi folle journée (2001). Cependant, c’est son émouvante composition d’amoureuse atteinte de la maladie d’Alzheimer dans Se souvenir des belles choses de Zabou Breitman qui lui apporte la consécration en 2002.

Diplômé du Cours Florent, Gilles Lellouche débute sa carrière dans le cinéma comme réalisateur de courts métrages (2 minutes 36 de bonheur (1996), Pourkoi… passkeu (2001), ce dernier faisant partie du programme Zéro un produit par Luc Besson). Elaborant de nombreux clips musicaux – pour Dany Brillant, Pascal Obispo et MC Solaar – avec son ami Tristan Aurouet, il multiplie également les petits rôles à l’écran (Les Soeurs Hamlet, Folle d’elle, Ma femme est une actrice, etc.) jusqu’à sa rencontre avec Guillaume Canet. Ce dernier le dirigera dans ses films Mon idole (2002) et Ne le dis à personne (2006), et Gilles Lellouche lui rendra la pareille en lui confiant le rôle principal de son premier long métrage Narco (2004). A partir de 2005, l’acteur-cinéaste devient un habitué des comédies romantiques, jouant les losers dans Ma vie en l’air ou les machos au coeur tendre On va s’aimer, et donnant la réplique à Marie Gillain dans Ma vie n’est pas une comédie romantique (2007). Il aime aussi à composer des personnages nettement moins sympathiques comme l’enseignant aigri de Ma place au soleil (2007), l’un des malfrats de La Chambre des morts (id.) ou le maraîcher gaffeur de Paris (2008). Gilles Lellouche compte également à son actif trois films retraçant l’odyssée criminelle de gangsters français : Le Dernier gang en 2007, Sans arme, ni haine, ni violence l’année suivante et le premier volet du diptyque consacré à Jacques Mesrine, L’Instinct de mort de Jean-Francois Richet.

François Civil se passionne très tôt pour la comédie et intègre le studio Le Magasin où il étudie le théâtre. Le jeune homme décroche un premier petit rôle au cinéma à 16 ans dans la comédie Le Cactus avec Clovis Cornillac (2005). Après quelques petits passages à la télévision (P.J., Louis la brocante), François révèle l’étendue de son talent dans Soit je meurs, soit je vais mieux en 2008. Il y incarne Martial, un adolescent ayant du mal à s’intégrer après un déménagement et qui se rapproche de jumelles marginales qui vont l’entraîner dans des expériences aussi inquiétantes qu’excitantes. Le comédien est pré-nommé au César du Meilleur espoir masculin 2009 pour sa performance. La carrière de François Civil est désormais lancée et le voilà dans le grand bain. Il enchaîne les projets sur le grand et le petit écran ; on le voit notamment dans Trop La Classe !, Enquêtes réservées, Nos résistances, Une pure affaire ou La stratégie de la poussette. En 2010, il fait la connaissance d’Igor Gotesman pour lequel il tourne le court-métrage Five. Les deux artistes deviendront amis. Le jeune comédien continue son ascension et se fait remarquer ensuite dans Elles aux côtés de Juliette Binoche et Anaïs Demoustier. Autant à l’aise dans le registre comique que dramatique, il s’illustre ensuite dans Macadam Baby dans lequel il campe un écrivain en herbe qui va s’enticher d’une jeune femme qui va lui attirer des soucis. Il brille également en donnant la réplique à Pierre Niney dans le programme court Casting(s) où il retrouve son complice Igor Gotesman.

Fille d’agriculteurs aisés, Valérie Lemercier grandit à Gonzeville, en Seine-Maritime, au milieu de trois soeurs. Enfant timide et sauvage, elle se fait remarquer en faisant le clown, à l’école et à la maison. Ses talents d’observatrice et d’imitatrice la menant naturellement vers la comédie, elle intègre le Conservatoire de Rouen puis monte à Paris à 18 ans, où elle multiplie les petits boulots tout en prenant des cours de théâtre. Jean-Michel Ribes lui donne sa chance en 1988 en lui offrant le rôle de Lady Palace, gardienne du bon goût dans la série à succès Palace. Lemercier accède ainsi à la notoriété en composant un personnage de bourgeoise coincée, décliné dans des pubs (le fameux « C’est moi qui l’ai fait ! ») mais aussi au cinéma, de Milou en mai de Louis Malle (sa première apparition à l’écran, en 1990) à L’Operation Corned-beef. De ce point de vue, Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré constitue un aboutissement. Elle décroche un César du Meilleur second rôle féminin pour sa double prestation (en Dame Frénégonde et en Béatrice de Montmirail), mais ne participe pas à la suite de cette comédie au succès triomphal. L’actrice, qui dévoile l’étendue de son répertoire dans des one-woman-show caustiques, salués par trois Molières, se fait alors plus rare au cinéma et s’éloigne quelque peu du rôle-type qui l’a fait connaître. On la retrouve ainsi en névrosée dans Casque bleu et en amoureuse pudique dans Vendredi soir, un rôle à contre-emploi imaginé par Claire Denis (2002).

Homme de théâtre, comédien et improvisateur, il a été préposé aux bénéficiaires des soins de santé (aide-soignant) dans un hôpital de Montréal pendant une dizaine d’années avant de devenir acteur. Il poursuivait en même temps une carrière artistique. Sa carrière a pris son envol lorsqu’il a accepté le rôle humoristique d’un pharmacien dans une série de publicités télévisées pour le compte de Familiprix produite par l’agence Alfred. Chaque publicité se termine par la même exclamation de satisfaction : « Ah! Ha! » Cette série a suffisamment marqué l’imagination populaire pour être réutilisée dans différentes situations de la vie courante. Sylvain Marcel a annoncé que l’année 2006 est la dernière année où on retrouvera son personnage de pharmacien dans les publicités Familiprix, cette dernière souhaitant passer à un autre concept2. En 2021, le grand public le découvre dans le vrai/faux biopic sur Céline Dion, le film Aline de Valérie Lemercier dans lequel il incarne le producteur de musique Guy-Claude (inspiré par René Angélil).